Impro!

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Video introduttivo

Il corso

Caratteristiche del corso

Impro! è un corso base per adulti della durata di tre anni. L’impostazione didattica è assolutamente fuori dagli schemi, poiché lo scopo del percorso non è solamente quello di “imparare a recitare”, ma piuttosto il liberare la creatività degli allievi allenando la capacità di improvvisare attraverso una serie costante di esercizi specifici. È un corso pensato per chi vuole divertirsi e allo stesso tempo acquisire rapidità di pensiero e di azione, lasciando da parte ogni residuo di ego e vanità: proprio per questo motivo è indicato anche a chi ha problemi di timidezza, a chi per esigenze lavorative ha necessità di sviluppare la velocità di azione e di pensiero e a tutte le persone che vogliono liberare il corpo e la mente.

Il corso si basa sulle tecniche sviluppate da Keith Johnstone.

Keith Johnstone ha iniziato la sua ricerca al Royal Court Theatre di Londra nel decennio 1956/66, sviluppando le sue tecniche in modo estremamente pragmatico, e facendole confluire presto nella fondazione di due compagnie di improvvisatori, il Theatre Machine prima e il Loose Moose Theatre dopo. Oggi sono diffuse in tutto il mondo le forme di competizione tra squadre di attori da lui inventate. Prima fra tutte il Theatresports, in cui il pubblico è chiamato ad assegnare un punteggio e a partecipare attivamente all’invenzione di una vera e propria partita tra due contrapposte formazioni di improvvisatori, con tanto di regole e arbitro.

A chi è dedicato

Il corso è aperto a tutte le persone tra i 19 e i 55 anni che abbiano voglia di entrare nel mondo del teatro attraverso un corso di tipo semi-professionale. (Eventuali eccezioni saranno decise dalla direzione).

Programma didattico

IMPOSTAZIONE

L’impostazione del programma è di tipo semi-professionale per tutti i nostri corsi regolari (ad esclusione dei corsi professionali), ed è ciò che ci contraddistingue a livello didattico a livello nazionale. Quello che cerchiamo di fare all’Accademia Da Ponte è tenere sempre alta l’asticella, per costringere gli allievi a uno sforzo continuo, che li faccia sentire costantemente fuori dalla propria zona di sicurezza costruita con gli anni, che inevitabilmente tende ad impigrire e ad evitare qualsiasi situazione che faccia perdere l’equilibrio, o che richieda una grande umiltà e capacità di mettersi in gioco. Per questo il programma che viene qui esposto può subire dei repentini cambiamenti in corso d’opera, spesso in modo radicale: è quindi da considerarsi come una linea guida indicativa.

TECNICHE DI RILASSAMENTO

Si insegneranno alcune tecniche di rilassamento, fondamentali per un primo lavoro di “destrutturazione” degli allievi. Le tecniche, diverse tra loro per tipologia e finalità, hanno lo scopo di portare gli allievi ad un ipotetico “stato zero”, su cui ricostruire lentamente il rapporto con i propri movimenti ed i propri i gesti, imparando a conoscerli e a gestirli.

ESPRESSIONE CORPOREA

Attraverso la conoscenza dei propri movimenti e dei propri gesti, si comincerà a “prestare” il nostro corpo e la nostra espressività all’azione teatrale, rispettandone regole fondamentali ed esigenze sceniche (copertura dello spazio, rapporto con la quarta parete, distanza tra l’azione e il pubblico).

RESPIRAZIONE E USO DEL DIAFRAMMA

In questa fase si comincerà ad affinare la potenza vocale, attraverso l’insegnamento della corretta respirazione e dell’uso del diaframma.

SPETTACOLO DI FINE CORSO

È prevista (e obbligatoria) la realizzazione di una performance di fine corso, che ha lo scopo di concretizzare il lavoro fatto durante l’anno.

DOMANDE FREQUENTI

Quanto costa il corso?

Puoi trovare il dettaglio dei costi, come la modalità di pagamento e la quota di iscrizione, in fondo alle pagine dei corsi.

È prevista una lezione di prova?

Solo per i corsi regolari base, il 1° anno. Corsi del 2° anno, corsi avanzati corsi complementari e corsi regolari non prevedono la lezione di prova.

Che differenza c'è tra i corsi regolari e i corsi professionali?

I corsi regolari e quelli complementari sono dedicati a chiunque, impegnando uno o massimo due giorni alla settimana, con lezioni che durano tra le 2 le 3 ore.
Quelli professionali sono dedicati a chi vuole intraprendere una carriera nel mondo del teatro, del cinema o nel doppiaggio, impegnando quindi molte più ore e molto più impegno, in base al tipo di percorso scelto. Questo non significa che nei corsi regolari la qualità dell'insegnamento sia diversa, ma la finalità e gli obiettivi differenti cambiano ovviamente il tipo di percorso che intraprenderai.

Sono oltre la soglia di età, come posso fare?

Il corso "Impro!" non prevede soglie di età. Gli altri corsi invece hanno una soglia di età, decisa per rendere i corsi più omogenei rispetto al carico di lavoro fisico e al tipo di percorso che si intende fare. Possiamo fare delle piccole eccezioni, ma dopo un'eventuale colloquio da tenersi presso la nostra sede. Nel modulo di iscrizione, nella sezione COMUNICA CON NOI, parlateci di voi e spiegateci cosa vi spinge a fare il corso: procederemo ad una valutazione e, successivamente, a fissarvi un appuntamento.

Ho già esperienza di teatro, posso fare i corsi avanzati'

Nel teatro, avere esperienza può significare molte cose: ci sono persone che fanno teatro amatoriale da 30/40 anni, ma questo non significa che siano in possesso delle tecniche che insegniamo nella nostra accademia (dizione, respirazione, usco del copro e della gestualità, nozioni di metrica e di storia del teatro).
Nel modulo di iscrizione, nella sezione COMUNICA CON NOI, parlateci della vostra esperienza e capiamo assieme qual è il percorso migliore da fare.

Posso ritirarmi dal corso se non mi va più di farlo?

Certo, se è un corso regolare o complementare, ma cerchiamo di capire prima perché è sopravvenuta l'intenzione di mollare. Ti avvertiamo però, nel caso il corso sia partito con il numero minimo di iscritti, che non possiamo procedere con la restituzione delle quote versate.
Per i corsi professionali invece la questione è più complicata: essendo un corso su selezione ogni persona che entra corisponde spesso a 2 o 3 persone che non sono state ammesse: richiediamo quindi il massimo impegno, la massima serietà e soprattutto disciplina e dedizione (altrimenti non è proprio la strada che fa per voi).

Viene rilasciato un diploma?

Solo per i corsi professionali viene rilasciato un certificato di completamento, come indicato nelle schede relative ai percorsi.
Possiamo però su richiesta rilasciare certificazioni sulla frequenza dei corsi, anche per i crediti scolastici.

L'iscrizione è vincolante?

No, ma è necessaria per poter comporre le classi e per poter prenotare il tuo posto. L'iscrizione si intende conclusa con successo solo dopo la firma in segreteria e l'accesso al nostro sistema di comunicazione interna Workplace

Dopo aver frequentato i vostri corsi sarò un attore?

No, sarai solo una persona che ha frequentato dei corsi. Attrice o attore lo diventerai quando ti renderai conto che è un lavoro che richiede un enorme impegno giornaliero, spesso con sacrifici davvero importanti. Una scuola è sempre e solo una scuola.

Mi farete lavorare?

Se i nostri allievi si dimostrano umili, disciplinati e assicurano un impegno reale e costante, avranno la possibilità di far parte del nostro centro di produzione professionale, con regolare assunzione.

Tutti mi dicono che ho talento e che dovrei recitare. Posso fare i corsi avanzati?

Tutti chi? Comunque no, il giudizio dei tuoi amici e dei tuoi parenti non rientra nei parametri che prendiamo in considerazione. E non dovrebbero rientrare nemmeno nei tuoi.

In breve

Inizio:19 settembre 2024

Fine: 12 giugno 2025

Età: dai 19 anni in su

Giorno: Giovedì

Orario: 21:00 – 23:00

Cadenza: 1 volta la settimana

Esperienza: Nessuna

Difficoltà: Medio

Percorso: Triennale

I docenti

Edoardo Fainello

Recitazione

Mirko Bottega

Recitazione

Filippo Fossa

Recitazione

Cose da sapere

COME SI AFFRONTA UN CORSO DI TEATRO?

Un corso di teatro si affronta in modo completamente diverso da qualsiasi altri tipo di corso. Bisogna accettare da subito il fatto che l’individualità va messa da parte, poiché ciò che ci darà forza e che ci consentirà di superare limiti che si pensavano invalicabili sarà il gruppo di lavoro.

NESSUNO NASCE ATTORE

Questa è una cosa da tenere sempre a mente. Esiste da sempre una credenza popolare che definisce alcune persone “nate per fare gli attori”, ma è completamente sbagliata. Il lavoro dell’attore è frutto di disciplina, studio, pratica costante ed esperienza acquisita. I cosiddetti “attori di talento” sono in realtà persone che non fanno altro che interpretare sempre e solo se stesse. Ciò che rende bravo un attore sono gli errori e i fallimenti continui, fondamentali per capire qual è la direzione giusta da prendere.

LA PAURA DEL GIUDIZIO

Sarà una delle prime cose che affronteremo, perché solo così gli allievi potranno vivere il corso nel modo migliore. Non faremo psicologia, ci limiteremo ad usare la tecnica per poter affrontare la sfida del palco senza nessuna ansia.
La timidezza non ha mai influito sulla capacità di recitazione di un attore. Anzi, attraverso il lavoro teatrale e soprattutto attraverso ciò che riguarda lo studio del personaggio, ogni allievo ha la possibilità, individualmente, di conoscere e spesso eliminare molte paure e molti blocchi.

COME VESTIRSI E COSA PORTARE

Nonostante nei corsi base il lavoro fisico sia blando e limitato, consigliamo sempre di vestirsi comodi, possibilmente con dei tessuti morbidi (i jeans sono assolutamente sconsigliati). Indossate scarpe leggere, o ancor meglio dei calzini antiscivolo. Evitate i tacchi alti! Per alcune posizioni che si assumeranno durante gli esercizi, sono sconsigliate le gonne. Nelle sedi in cui si tengono i corsi c’è lo spazio per cambiarsi in completa privacy.

Portate con voi un quaderno ed una matita, per prendere appunti. Pochi allievi lo fanno, ma rispetto a chi non lo fa si ritrovano alla fine del corso con una quantità di materiale di studio davvero preziosa.

Iscrizione

Contributo associativo

L’Accademia Teatrale Lorenzo Da Ponte, la scuola che fa capo al Centro Teatrale Da Ponte, è gestita dall’Associazione Culturale Red Art Teatro e arti figurative. L’ammissione ai corsi è subordinata alla sottoscrizione della tessera associativa. La richiesta di iscrizione viene poi vagliata dal Consiglio Direttivo dell’associazione stessa che, in caso di accettazione della domanda, accetta il nuovo socio. La tessera associativa ha un costo di

30€/anno

Il costo dell’iscrizione all’associazione comprende sia la quota associativa annuale che l’assicurazione personale sugli infortuni, che copre non solo la responsabilità civile standard, ma anche le casistiche particolari che si possono presentare durante il lavoro in sala prove. Il nostro dell’iscrizione va versato subito al momento della consegna del modulo in segreteria

Frequenza

Assenze consentite: 20% del monte ore totale In caso di superamento del limite di assenze è facoltà della direzione re-inserire gli allievi in un corso di livello inferiore. È inoltre facoltà della direzione escludere dal corso gli allievi che creino disturbo o che non dimostrino di avere i requisiti minimi necessari durante il percorso.

Costi

Mensile
79€/mese
Pagamento: Mensile
Metodo di pagamento: Addebito su Carta di credito?
Disponibile per i non associati: NO
A Ingresso
25€/lezione
Pagamento: in segreteria
Metodo di pagamento: contanti o pagamento elettronico?
Disponibile per i non associati: NO

Il pagamento del corso va effettuato anticipatamente rispetto alla prima lezione del periodo di riferimento. Il costo del corso rappresenta un contributo alle associazioni culturali che gestiscono l’accademia. Il contributo servirà alle associazioni per il pagamento dei docenti, degli spazi e delle spese. Per ulteriori informazioni consultare la sezione domande e risposte frequenti.

Associazione Culturale Red Art Teatro ed arti figurative
Via Niccolò Tommaseo, 10
31029 Vittorio Veneto (TV)
Email: direzione@accademiadaponte.it
Pec: red.art@pec.it

Codice fiscale 93017990263
Partita Iva 04620330268

La pre-iscrizione non è vincolante ma permette di prenotare il proprio posto nel corso di riferimento. L’iscrizione si intende effettuata regolarmente dopo la firma dei moduli in segreteria e il versamento delle quote di iscrizione e di contributo per il corso. Potrete annullare la pre-iscrizione al corso di riferimento in qualsiasi momento, oppure convertirla in un’iscrizione ad un altro corso.

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